你知道第一张人声好碟吗

　　人声的录音唱片好坏大家都有自己的标准。喜欢原声的朋友，一般不会拒绝美声的录音。在众多的美声录音天碟，要选择几张好碟，我的标准，第一旋律要好听，第二歌词要合适，第三演绎要够班，第四当然是录音要杰出。

　　斯特劳斯的“最后四首歌”，后人称为“最后的天鹅绝唱”。不仅仅他是作曲家最后的创作，也是他最后的经典。整首乐曲的旋律非常优美、歌曲表达的情绪非常深情，聆听高水平歌手的演唱，的确是人生最美的一次享受。如果要我选择10张带入“荒岛”的碟片，这可是最值得留意的一张人声。这就是今天要说的好碟：一张旋律优美，演唱动人，录音出众，又能测试系统中高频的好碟。

　　斯特劳斯的“最后四首歌”最著名的有三张名盘。

　　一张是舒瓦兹科普夫(Schwarzkopf)演唱。这张碟片是EMI的名盘，也是最经常被人提到的名盘。由赛尔指挥柏林广播交响乐团伴奏，编号747276-2。

　　舒瓦兹科普夫的歌声抒情迷人，可以用成熟女性来形容，不仅是迷倒了EMI的老总，绝大多数中国爱乐人都很喜欢，加上这里的乐曲十分深情，因此这张片显得非常耐听。舒瓦兹科普夫曾经还与卡拉扬合作过这首歌，但不及这张出名。

　　“最后四首歌”不是那种轻浮的旋律，而且对技巧要求很高，例如他对演唱者气息和音域要求特别严，尤其是每个乐句拍子较长，要求歌唱时要保持发声位置、控制气息，拖到最后中低音，始终都不能让嗓音松懈。这四首歌，难度大的是第一和第四。在第一“春天”，要求嗓音上下起伏连贯流畅;第四“黄昏”要求气息沉稳、深长。

　　塞尔的协奏非常出色，但在这里，抒情见长的舒瓦兹科普夫并没有表现出更多的优势，我们可以听到有几个音都唱白了，尤其是第四“黄昏”的表现，令我很吃惊。有位老的崇拜者说这是CD转录LP的过失，这种辩解难有说服力。

　　这首乐曲说是抒情，其实有着某些瓦格纳乐剧的风格，可能更适合那些全面性歌手演唱。我以为舒瓦兹科普夫她最好听最擅长的，还是演唱舒勃特等的德奥艺术歌曲，既抒情优美，又意味深长。

　　一张是卡萨(Lisa Della Casa)演唱的“最后四首歌”，这是Decca的一张名盘，由伯姆指挥维也纳爱乐伴奏，编号425 959-2，新碟已经列入传奇系列作24比特处理，编号467 118-2。

　　卡萨的嗓子清丽洒脱，声音清爽抒情，她的演唱风格仿佛一个花季少女，尤其受到老一代爱乐人的赞赏。作为一代名盘，我不能不指出他的不足。节奏明显偏快，这是谁也不可否认的事实，完全失去了曲子的韵味。据说伯姆一反常态地出格，目的是为了照顾卡萨的毫不造作的快节拍特点。

　　其实注意一下卡萨歌曲顺序排列就明白了。卡萨这张碟片的歌曲，没有按照原来的顺序排列，他把相对技巧难度系数低点的第二“九月”和第三“入睡”这二首排到第一、第二的位置，让人一开始听，有种惊奇感。卡萨最擅长的优势在这里处处显得是弱势，虽然卡萨演唱加快了节奏，但由于气息不沉，通透流利的声音特点还是没能自然发挥，歌声显得急和紧，演绎有待商榷的地方不少。他的这张录音，很有自己的特点，尤其值得一提的是，虽然是个单声道录音，可也算那个年代最出色的经典录音之一，以至于我们听了最后才注意到他原来是个单声道。

　　“最后四首歌”还是推荐你听听黑人女高音杰西·诺曼(Jessye Norman)的演唱。Philips推出的这张碟片，被列入金线版。曾获留声机唱片大奖，企鹅评为三星带花等，也是一张名盘，编号Philips 411 052-2 。

　　诺曼被称作全音域的女歌手，一般认为是女高音，但有人说是次女高音，其实中音和低音，她都可以拿下。她的嗓子确实可上可下，这与她一米九几的个头有很大关系，当然也不惧怕什么瓦格纳的歌剧。音域跨越高中低三界，嗓子界于抒情和戏剧之间，所以说她是跨界并不过分。卡拉扬当年特别邀请她到萨尔茨堡音乐节演出瓦格纳的歌剧，也成为她艺术生涯的一个亮点。在DG为卡拉扬录制的一个瓦格纳音乐现场版(编号423 613-2)，主要是歌剧的序曲，诺曼担任了最后一个曲目的独唱。她的演唱技巧充分体现在“特里斯坦与伊索尔德”终幕前的这首“爱之死”。在我聆听了诺曼这二张碟片后，不能不对这个女高音刮目相看。诺曼的现场歌声同样令人吃惊，在厚重的德国乐团伴奏下，她演唱仍是完美。纯粹从嗓子来说，诺曼完全可以媲美历史上为数不多的著名女高音，包括那些著名的瓦格纳女高音。

　　这张Philips录制的斯特劳斯“最后四首歌”碟片，录音音效很好，加上马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团的优美音色尽收在内。尽管舒瓦兹科普夫在EMI的那张碟片，曾经被认为是最有份量的录音，但与诺曼的这张片对比，演绎与音效都有一定距离。我们也比较过其他的名盘，Philips录制的这张录音明显好于其他的名盘。

　　诺曼的演绎，特别是她对作品的整体把握，如对语言词汇与情感内涵的精妙把握和演绎，恰如其分。从嗓音来说，注意听她的演唱是如何控制气息，做到声区统一，在保持高音歌唱位置时，又不使低音松垮，融情于心，把情感寄于技巧之中。虽然是个大号歌手，在这里却听不到一丝笨拙的歌声。

　　Philips这张“最后四首歌”，另一优势是，可以好好试试系统的中高频。

　　第一是听诺曼的歌声。由于她的音域宽广，呼吸深沉，不但是中低音好，高音也很有质量，做到上下自如、声情并茂。如果你的系统中音不饱满，你会觉得诺曼吐字不清晰，嗓音中金属附着声与人声是分离的，声音听来明显是两条线，不圆润;如果系统调整好了，你可以真正感受到她被人誉为天鹅绒般顺滑光亮的歌声。

　　第二个值得注意是弦乐的声音，尤其是提琴的演奏。第三首歌中间过门的提琴与乐队的演奏，在所有版本中，琴声都显得十分优美流畅。在有的录音是用小提琴演奏，有的录音用的是中提琴。不论用哪种琴，你一定要听出琴声温厚感，才能结合美好的歌声，悦耳的旋律来享受音乐，这是斯特劳斯带给我们独一无二的温情。莱比锡格万特豪斯管弦乐团用的什么琴，听了你定有结论。

　　第三是乐队与歌声的美妙关系。有人比喻说，歌声仿佛是在乐队上下起伏的崇山峻岭翻越。二者若即若离，情谊绵绵，犹如多情人在内心倾诉伴侣随着春风清扬而至，又伴着夕阳渐渐远去的无奈。如果乐队各声部与歌声达到这种十分协调的境界，这是系统的最佳状态。诺曼演唱“最后四首歌” 在一般胆机驱动的小系统重播，歌声几近完美无缺。

　　什么样的歌声有最佳的感情、什么样的歌唱声区表现是最统一的、什么样的气息控制是最沉稳的?

　　请听一听“荒岛唱片”第一张人声好碟：杰西·诺曼(Jessye Norman)演唱的斯特劳斯《最后四首歌》!