汽车音响鉴赏分析报告详解

　　所谓“鉴定聆听”(Critical Listening)乃是以周密的分析态度来聆听再生音乐，以评定音响器材水准高低的一种实务体验。这方法大大不同于欣赏式的聆听，因为其目的并非要享受音乐体验，而是用以判定该系统或者某件器材的音质是好是坏，以及音讯当中的那些特定个性造成音质的好或坏。我们得周详地审核聆听后的心得，以便有充分的基础来评论这些再生音乐的优劣。然后应用这些资料来评鉴及选择器材元件，最后才能组合一套音响系统。

　　用耳朵评鉴音响器材是件最基本的要事，因为今日的检测技术尚未先进到能赋予音响产品清楚的个性定位。人类的听觉器官远比现今最精密的测试设备还要灵敏。虽然在选购器材时，考虑技术性能也是正确的作法，但是往往耳朵才是美声的最终仲裁者。而且器材之间音质差异的音乐意义也只能用客观的方式来判断。Michael Polany在他的大作《Personal KnowlEdge》中表达得最好：“无论何时，当我们在科学或技术界里必须运用 鉴赏力 来作事，而且还得一直这么做下去时，那时因为它还不可能被仪器检测的数值计量分级方法所取代。”

　　人类的听觉器官比现今最精密的测试设备还要灵敏

　　因为我们在评论音响产品时是以鉴赏力为依据，所以在整个过程中完全是美学上的工夫，而非纯粹的技术性作业。器材良好的技术性能可以使人相信它会有高级的音乐表现，但是它并不能告诉我们真正想得知的东西：这音响器材如何传达音乐讯息。若要找出答案，我们必须亲自聆听。

　　得知什么是好听，什么是不好听，倒是一件尚称容易之事;大部分的人们都能分辨出好声和坏声之间的差别。但是要能发现为什么某些音响器材能令人满意;并且有能力来辨认和描述它们在音质上的差别，则是必须经过学习才能得到的技巧。正如所有的技巧一样，鉴定聆听的技巧也是随着练习次数增多而进步的，听得越勤，越能成为一位好的聆听者。当你耳朵的辩识能力有所改进后，你就能分别出再生音乐当中更小更小的差别，并且有能力描述出两种音乐表现方式是如何不同，以及为什么其中之一被说是较好。

　　本文定义出一些鉴定聆听的术语，描述出要去倾听的是什么，并且举出如何制订出正确的聆听比较程序。本文能够让你学会鉴定聆听，或者使你成为一位较高级的聆听者

　　发烧友的价值观

　　在进入下一段之前，有件重要之事乃是先行广泛讨论发烧友的价值观。我们先得做一些大略的宣示，告知大家在再生音乐当中，什么是我们喜欢的，什么是我们不喜欢的，以及什么对于发烧友是最重要的。

　　好声只是一个手段，用来达到最终的目的——音乐性的满足感，而非把好声当成最终手段。如果你的邻居或同事邀请你到他家去听一听他的Hi—Fi系统，你能立刻判断出他是一位音乐爱好者还是一位“Hi—Fi迷”。如果他把音乐放得很大声，经过30秒钟之后征求你的意见(或同意)，他可能不是一位爱乐者，他对音响比音乐本身更有兴趣。如果他请你坐下，问你喜欢哪一种音乐，然后用适度的音量来播放，当你们在倾听的20分钟里，他什么也没说，什么也没做，那么这个人可能有些发烧友的成份，或者他只关心音乐。

　　在第一个例子当中，那位仁兄试着让你见识“声音”的壮观;在第二个例子中，令友也是要让你见识一下他的音响系统，但那是经由它表达“音乐”的能力来达成，而不是以撼墙威力来作基准。因此这是“Hi—Fi迷”和“爱乐者”之间最基本的相异之处。你也可用上述方法来得知你造访的Hi—Fi店是属于哪一种类型。如果店员拿出的CD唱片的内容是火车奔驰声、音效声、航天飞机升天声或喷气机起飞声，你就知道这是怎么一回事了。

　　当我招待不太懂音乐的朋友或熟人来家里听我的系统时，我注意到有个不寻常的趋势，我会请他们坐在“皇帝位(Sweet Spot)”上，播放我认为他们会喜欢的音乐，但是他们都等不及听完整首曲子或歌曲，马上跳起来告诉我多好听多美妙!他们显然被音响店里的示范或有些朋友家中听音响的那种胡闹景况所影响了。当你坐在某人家中或某家店的试音室里时，千万不要觉得有必要需对音乐提出评论。就坐在那里，闭起眼睛聚精会神地聆听音乐——而不是声音——来辨别这系统究竟有多好。

　　当你是聆听群体的一分子时，不要被他人的意见所左右。如果你已经是位熟悉的聆听者，试着去了解他们正在说些什么;听听他们的描述，然后比较他们的意见和自己的看法有何不同。这是用来认清某项声音个性的最好方法，这些声音个性将在下文中提及。但是也不必随波逐流，如果听不出两款数码信号线的音质差异也不必怕被人笑，就坦然说出好了。还有，你得对于系统评鉴的结果完全诚实以对，如果它的声音不佳，就说不好。

　　所有的音响器材都会影响到流过它们的信号。有些会添加进一些不好的东西，例如带颗粒的高音或是肥厚的低音。有些则会去掉一部分信号，例如扬声器无法发出深沉的低音。有一项基本的发烧友价值信条必须被尊奉：添加不良信号的罪行，远比减少信号的罪行还要大(在音乐中加入外来东西的不利影响比在音乐中去掉一些东西的影响还要大)。如果音乐的某部分失落了，我们在潜意识中还可以把它填满进去，仍旧可以欣赏音乐。但是如果音乐再生系统添加了一些不自然的东西到音乐里头，我们就会因其劣质而一直被它提醒着，我们正在聆听再生音乐，而不只是音乐而已。

　　测量时看得出的小小改进，能对耳朵听觉造成巨大影响

　　我用两个扬声器的事例来描述这种增添之罪/省略之罪的两分法。第一个扬声器是个三声道设计，有个380mm低音单体放在一个很大的音箱里，在电器店里展出，价格中等，它能发出很大的声音和甚多低音。第二个扬声器是个两声道设计，210mm低音单体的小东西，价格和前者相同，但是不能发出很大的声音和很沉的低音。如果你需要一个拖冰箱的板车来搬运第一个扬声器的话，那么第二个扬声器只需用手提拿即可。

　　这巨兽型扬声器有一些问题：低音轰轰叫、厚重和吓人;高音非常突出、粗糙且有颗粒，而中频上段则有大量的残留能量，使得歌唱者的声音听起来像是感冒时的歌声一般。那小扬声器可就没这些问题了：高音既平顺又清晰、中频纯净开朗。相较之下，低音就显得少了一些，无法营造出吓人的震撼力出来。

　　第一个扬声器的罪行就在于增添了一些不自然的信号到音乐里头。低音尖峰造成轰轰啸叫，颗粒感掩盖了高音的美感，中频音染等都是外来的失真信号。

　　第二款扬声器的罪行就是省略了一些该有的信号，例如深沉的低音和发出更大音量的潜力，但是却让留下的音乐没有受到任何污染。

　　无疑地，第二款扬声器将会有较佳的音乐性满足感。第一款扬声器的失真音染不只在音乐上令人反感，更会经常令我们意识到聆听的是再生音乐。第二款扬声器则令我们忘记我们是经由扬声器来听音乐的。增添远比省略还要糟。

　　另外一项发烧友价值信条是，即使音乐表现品质上只有小小差异但仍是相当重要的。因为音乐和我们息息相关，任何音质上的改进都会使我们振奋不已。此外，音质差异的计量值并不和音乐感受上的差别成线性比例关系。

　　曾经有一次评鉴一款相当新颖的高贵数码/模拟转换器，我使用了一首已经听过几百次的音乐录音。这乐曲是一个五人乐团所演出，人声之外，器乐声常有长时间的中断，于此期间，歌者就演奏敲击乐器。经由较差的数码处理器来听时，这敲击音乐一直像是另一个声音溶入热闹的音乐里;我从来没听出这是单独一件由歌者演奏的乐器。当歌者不唱歌时，这乐团仿佛只有四个人，因为听到的敲击声好像是整体音乐中的一份子。

　　而这部新的数码处理器的解析力特别好，不但把个别乐器表现都融合于整体音乐里，也能够把单独的乐器一一刻划出来。因此，当乐器的演奏中断时，我能够听到这敲击声是从一个分离且较突出的乐器所发出的。在我的意念中，第一次觉得这位歌者并未离开，仍然在“台上”演奏乐器。就这么一点点表现上的小小差别，乐团在演奏间断时，被认同的感觉就从四个人变成五个人。在电气信号上的“客观”差异虽是很小，但是在音乐体会上的“主观”成效却是很巨大的。

　　这也是为什么在音乐表现上的小小差异是那么重要——如果我们真的那么关切音乐和它是如何被再生的，“小”改进会造成重大的主观感觉效果。这例子因而阐明了为什么光靠测量数据无法明确的定位出音响器材的个性。

　　音乐的表达和内涵能从这些精微的细节、精致性和细微特色中寻求而得。当再生系统足以把这些精微之处表达出来的时候，我们觉得和音乐家的神交沟通就更加深入了些。他们的原创函意和表达方式因而更加生动，使我们能感受到他们的艺术精神。

　　例如，如果我们比较两位演奏Max Reger的D大调小提琴奏鸣曲的音乐家，一位演奏极佳，另一位表现感人，我们若从客观观点来看，他们的演奏应该是全然相同的，因为两者都是以相同的速度演奏着相同的音符。而表达上的差异是存在于那些精微之处，那些被激发的弹性速度细节、拍子速度、强调、音符的长短，还有那音量，都是使演奏活生生呈现出来，并且表达音乐意义和内涵的重要成分。这个例子可以推演到中级音乐再生系统和超级音乐再生系统的差异，同时解释了为何音质上的小差异会影响如此重大。Hi—End器材就是能够产生这些细节，使我们得以更加接近音乐较真诚的表达境界。

　　有件广泛被接受的令人伤感的事实：在音响器材上，无论何时你送入一个信号进入器材里，当信号出来时一定不会变得更好。因此我们必须使信号路径保持越短越好，以去除我们和音乐之间的那些不必要之电子器材。这也是为何我会把均衡器和一些所谓“进补器材”从系统中移走的原因。信号被处理得越少越好。